Gabilo. Меланхолия.

Acousmatic: Vera Ivanova
Directed, cut, camera: Andrey Nikolaev
Starring: Natasha Sych
Styling: Danila Polyakov
Makeup&hair: Alexey Yaroslavcev
Producer: Oleg Rozenthal

HD at www.gabilo.com

История:
Акусматическая композиция Веры Ивановой «Меланхолия» (2001) была создана в московском Термен-центре. Весь звуковой ряд композиции основан на предварительно записанном голосе английской певицы Джудит Каплан (Judith Caplan, U.K.), исполнявшей вокальную композицию Веры «Un~Now» («Нетеперь») на стихи Даниила Хармса в английском переводе.

Одна из фраз из вокальной композиции «Un~Now» явилась основным источником как вдохновения, так и звукового материала (в дальнейшем подвергшегося обработке в нескольких компьютерных программах): «We’re melancholy, we think and languish» («Мы тоскуем и думаем и томимся»). Эта фраза отражает эмоциональное содержание и видеоряда, созданного режиссером Андреем Николаевым — состояние рефлексивной печали, свойственной человеку созидающему.

Меланхолия, как аллегорический образ, была воплощена в визуальном искусстве многими художниками. Среди многочисленных изображений одним из самых известных является гравюра Альбрехта Дюрера «Меланхолия I» (Melencolia I, 1514), в центре которой изображена сидящая в бездействии крылатая женщина, держaщая в руке циркуль, что одновременно воплощает как силу человеческого разума, так и ограниченность его возможностей.

«GABILO». Ищите в стенах «Русской Улицы» по адресу: м. Кропоткинская, ф-ка «Красный Октябрь», Берсеневская наб., д. 8, стр. 1, вход с Берсеневского переулка. 8925-771-06-14. www.russian-street.ru

Nadia Nurieva


Марка Nadia Nurieva существует уже 5 лет. Первый показ прошел на Неделе Моды в 2005 -ом году на Красной Площади, с тех пор каждый сезон дизайнер создает новые коллекции, которые отличаются сложными формами, свойственными только Нуриевой деталями и четким концептом, охватывающим все творчество дизайнера.
Из коллекции в коллекцию можно увидеть трансформацию капюшонов, карманов и крыльев — верных спутников всех вещей от Nadia Nurieva.
Коллекция «Contra.Alter.Delitor.» весна-лето от NN – это переход от темного к светлому; от черного к белому; от широких плеч, к узкой талии; или от узкой талии к широким бедрам.
Крылья, постоянный элемент многих коллекций дизайнера, в нынешней коллекции присутствует тотально. В стремлении к свету, высоте, свободе от суеты. Ничего лишнего, движения и силуэты выверены и легки.
В новой коллекции всего два цвета, но множество моделей. В ней есть, как всегда, все: утепленные плащи и ветровки с объемными капюшонами, которые защитят от дождя и ветра, непредсказуемой по настроению и погоде, весной; комбинезоны, легкомысленные шорты и белоснежные невесомые платья, в которых ангелоподобные существа будут мелькать, как лучи света.
Весенне-летняя коллекция для тех, кто не боится перемен, чьи взгляды устремлены ввысь, для легких и светлых.

Nadia Nurieva. Ищите в стенах «Русской Улицы» по адресу: м. Кропоткинская, ф-ка «Красный Октябрь», Берсеневская наб., д. 8, стр. 1, вход с Берсеневского переулка. 8925-771-06-14. www.russian-street.ru

«Русская Улица» дружит с группой «Серебро».

Магазин дизайнерской одежды «Русская улица» предоставил группе «Серебро» костюмы для выступлений. Дизайнер Сергей Теплов. Маленькое черное платье должно быть в гардеробе каждой девушки.

Но и не только звезды протоптали млечную дорожку к магазину «Русская улица» — вполне земные барышни оценили дизайнерские вещи и очень адекватные цены. Быть стильной — вовсе не означает тратить космические суммы. Поверьте, стилисты тех же звезд давно не смотрят на лейблы. Ценен дизайн, правильный крой, подчеркивающий фигуру, и то, что Вы выглядите в этой вещи на все сто.


Сергей Теплов. Ищите в стенах «Русской Улицы» по адресу: м. Кропоткинская, ф-ка «Красный Октябрь», Берсеневская наб., д. 8, стр. 1, вход с Берсеневского переулка. 8925-771-06-14. www.russian-street.ru

Наши контакты. Как нас найти.

м. Кропоткинская, Берсеневская наб., д. 8, стр. 1. Вход с Берсеневского переулка.

У нас всегда тепло и уютно, вопреки непостоянности Московского климата. У нас дизайнерская одежда, приятные цены и бесплатные улыбки. Приглашаем Вас на чай с конфетами. Будем очень рады Вас видеть.
С уважением,
«Русская Улица»

Russian Fashion

18 февраля в галерее Игоря Кормышева на «Красном Октябре» прошла встреча с русскими дизайнерами, организованная магазином «Русская Улица» и Mildberry Inspiration.

Мы благодарны всем, кто пришел и поддержал нас в этот вечер. Это было действительно яркое мероприятие, тема оказалась очень волнующей и актуальной, и желающих пообщаться с дизайнерами было больше, чем места в галерее. Очень приятно было видеть не только дизайнеров, но и профессионалов рекламы и маркетинга, которые с удовольствием делились собственным мнением.
Во встрече приняли участие Настя Харитонова, Саша Лемешкин и Женя Полещук – команда бренда Lovecorporation, Вадим Федышин представлял свою марку Arinov&Fedyshin, Дмитрий Казанцев – свой трикотаж D.Kazantsev, Вика Самойлова – нежные вещи от I am, именитый дизайнер Дмитрий Логинов рассказал о своем бренде Arsenicum, Alissa Lautier представила свою коолекцию сумок и рассказала о проекте «Русская Улица» по продвижению русских дизайнеров, Евгений Никитин о своей одноименной марке. В процессе дискуссии к ним присоединилось несколько начинающих дизайнеров, которые ярко представили свои проекты и поделились планами на будущее.
Вскоре, из отдельных рассказов и презентаций дизайнеров встреча переросла в жаркую дискуссию о русской моде как явлении, которое, с одной стороны, вызывает сомнения в целостности исторических корней и аутентичности и поэтому иногда поддается копированию западных тенденций, а с другой стороны — требует самого широкого развития, пусть в виде небольших коллекций и брендов. Гости выслушали мнения российских байеров, специалистов PR и маркетинга, своих потенциальных потребителей. Почти все споры на встрече сводились к одному вопросу: «А есть ли вообще в России мода, и если ДА, то кому она нужна?». Все участники пришли к выводу, что она, безусловно, есть, пусть еще молодая, но все же смелая и яркая.

Людмила Нарсоян

Трикотажные изделия – это больше, чем одежда, больше, чем имидж. Это некая милая субстанция, создающая приятные тактильные ощущения и настроение легкой деловой бесшабашности.
Людмила Норсоян занимается разработкой трикотажных фрагментов для коллекций известных российских дизайнеров, созданием сезонных промышленных коллекций, выполнением заказов для кино и театральных постановок, развивает концептуальную линию Куссо – одежду для интеллектуалов. Основные акценты творческого поиска: чистота линий, лаконичность кроя, эксперименты в материалах и технологиях вязания.
Считается, что о трикотаже известно все. Легендарная Шанель открыла джерси для моды, а модели Скиапарелли, Рикель, Ямамото, Миссони стали классикой жанра в трикотаже. Но вот уже несколько лет дом моды Куссо во главе с модельером Людмилой Норсоян предлагает клиентам, модельерам, прядильным и трикотажным производствам собственное видение моды и дизайна в трикотаже нового дня. Классические пряжи из шерсти, кашемира, вискозы, шелка; экзотические пряжи из пальмы, бамбука, конопли, угля, молока, серебра, золота, стали и меди; пряжи с тефлоновым покрытием и пряжи, созданные по нанотехнологиям; уникальные наработки в технологиях вывязывания и сшивания, эксперименты в формообразовании, основанные на технических и пластических свойствах пряж: каждая трикотажная коллекция Куссо – это последовательные шаги на пути инноваций. Для сезонных коллекций российских домов мод Куссо создает трикотаж, соответствующий задачам коллекции и индивидуальному стилю каждого модельера и дома моды.

Viva Vox.

Модный дом VIVA VOX был основан в 1997 году. С момента основания VIVA VOX создавал вечернюю и свадебную одежду haute couture, завоевывая доверие самых искушенных клиентов и признание критиков.
После успешного участия в мировых проектах – «Фестиваль Русской культуры» в Палермо, фестиваль русского искусства «Россия Новый Век» в Каннах, показы в Монте-Карло – и награды от ювелирного дома «СARRERA Y CARRERA» «За самую изысканную коллекцию, полученную на конкурсе «Русский силуэт»,создатели VIVA VOX решили расширить творческие возможности Дома. В 2005 году возникла идея пригласить Олега Овсиева, для создания линии pret-a-porter de luxe.
Первая же совместная работа Олега Овсиева и VIVA VOX стала настоящей модной сенсацией. Наряды из коллекций VIVA VOX украшают первые страницы самых влиятельных глянцевых журналов России, и критики моды весьма и весьма благосклонно пишут о творчестве этого тандема.

Алиса Лотье: «В моде не нужно стесняться своих традиций».

Алиса Лотье, дизайнер и бизнес-леди. В 2009 году появилась ее первая коллекция сумок Alissa Lautier, а в след за ней, с открытия магазина русских дизайнеров на территории «Красного Октября», стартовал проект «Русская улица», призванный поближе познакомить Западную Европу с лучшими образцами русского модного дизайна.

Алиса, как ты открыла в себе талант дизайнера и почему именно сумки, сейчас ведь гораздо более популярно делать платья и трикотаж?

— Я открыла не талант, а почувствовала в себе большое желание, которое воплотила в жизнь. Я искала сумку лично для себя. Это не должна была быть сумка высокой марки, она должна быть хорошего качества и оригинального дизайна. Я готова была платить за качество, но не готова была платить за имя. И кроме того, повнимательней изучив ассортимент бутиков я поняла, что дизайнеры знаменитых марок часто повторяются в своем творчестве. Поэтому я решила сделать свой собственный продукт, который был бы оригинального дизайна и выполнен из очень хороших, дорогих материалов, то кожи рыбы, питона, змеи, овчины качественной итальянской выделки. То, что получилось, на удивление понравилось не только мне, но и другим людям.

— Что тебя вдохновляет?

— Я ищу вдохновения в платьях. Я смотрю на платье и придумываю, какую сумку я бы носила с ним. Кроме того, я очень долго и внимательно изучала искусство орнамента. Но в работе я использую больше не цветовые решения, которые есть в орнаментах разных стран, а скорее линии этих орнаментов. Например, в моей зимней коллекции есть мотивы Японии и Китая, коллекция весна-лето будет больше арабской: теплой и яркой. Я отношусь к своим сумкам как к скульптурам и каждую «вытачиваю» с особой тщательностью.


— Заметно, что ты очень творческий человек. Но почему при всей своей любви к искусству, ты решила самостоятельно заниматься еще и бизнесом, открыла магазин русских дизайнеров «Русская улица»?

— У меня есть еще одно вдохновение. Это мой муж. Он бизнесмен. От него я заражаюсь идеями. Они естественно чаще деловые, чем творческие. Начинать бизнес помогал мне именно он, не смотря на занятость, многому меня научил, и до сих пор помогает мне советами, но сейчас я в свободном плавании и обращаюсь к нему только, если действительно сталкиваюсь с какой-то проблемой в управлении. Он первый человек, к которому я иду за советом и мнением которого я дорожу.

— Чем уникален твой проект? Чем «Русская улица» выделяется среди других магазинов дизайнерской одежды?

— «Русская улица» — это не просто магазин русских дизайнеров. Это культурный проект, в рамках которого мы намерены проводить множество событий, посвященных не только русской моде, но и другим направлениям искусства. Это и фотография, и живопись. Эти события будут проходить в Европе. Одно уже намечено на весну следующего года. Оно довольно масштабное, подготовка к нему уже начата, но пока, к сожалению, не могу раскрыть подробностей. Могу лишь сказать, что мы должны показать мировой общественности, что существует русская мода, что она не клон европейской, что она уникальна. Также я намерена представлять проекты, выставки, связанные с русской культурой и модой и в России.



И что нам нужно сделать, чтобы европейская публика с успехом восприняла русских дизайнеров?

— У меня нет рецепта, но есть одно сравнение. Еще не так давно никто, например, ничего не знал о японских дизайнерах. А сейчас Токио стал одной из мировых модных столиц. И все потому что японские кутюрье не боялись показывать и украшать свои модели традиционными линиями, орнаментами, не боялись своих национальных форм одежды. Они смогли наилучшим образом адаптировать их под европейского потребителя. Ведь Kenzo стал популярен и отличился от всех дизайнеров как раз тем, что умело использовал в своих костюмах элементы традиционного кимоно. И, я думаю, главное, что необходимо нашим дизайнерам, это сохранить свою русскость. Они должны не подражать. Надо искать себя, не стесняться своих традиций, своей национальности. Конечно, одежда не должна становиться кичем, но элементы русской культуры в ней должны присутствовать.


Интервью взято с сайта www.lookatme.ru

Поближе познакомится с коллекцией сумок Алисы Лотье Вы можете в магазине-галерее «Русская Улица», по адресу: г. Москва, Берсеневская наб., д. 8, стр. 1.
А также, в парижском бутике «Lyubov» по адресу 19 rue Cambon, 75001 Paris.
Будем очень рады Вас видеть.

Наши Дизайнеры

Начинаем серию блогов про дизайнеров представленных в нашем магазине «Русская Улица». С сегодняшнего дня у Вас появится возможность познакомиться со всеми нашими творцами. Каждый день мы будем представлять Вашему вниманию новую историю. Наслаждайтесь.

Винтаж

В нашем магазине у Вас есть возможность приобрести винтажные украшения их Франции. Каждая вещь хранит в себе целую историю. Соприкоснитесь с мировой культурой.
Винтаж…благородный термин, пришедший из искусства виноделия прочно закрепил за собой место в искусстве моды и стиля.
Своей трогательной хрупкостью, противостоящей времени красотой винтажные украшения создают неповторимый, редкий образ. Осколки романтичного времени, где каждый предмет хранит тепло ручной работы, пикантно сочетаются с современностью. Аксессуары такого рода делает образ по-настоящему стильным.

Клипсы «Клеопатра». 70 — е года. Прекрасно сохранившаяся работа. Тонкие чешуйки собраны вручную, прозрачные кристалики — тело этих клипс. Чтобы носить это изделие необходимо умение, это обязывающее украшение. Но, периодически одевая его, Вы неоднократно будете чувствовать себя королевой.

Клипсы. 50 — е года.

Подвеска. Слоновая кость. Африка. Тонкая резьба создает ощушение невесомости этого украшения. Девушке или юноше оно придаст первобытную сексуальность даже слегка выглядывая из-под растегнутой рубашки или свисая на кожанном шнуре поверх тонкого трикотажного свитера или футболки.

Значок — заколка для одежды. Червленый «Дракон». Кельтский дракончик на этом изделии принесет удачу и защитит, во всяком случае, по поверью. Грубая, на первый взгляд, работа, будет очень тонким и лаконичным украшением.

Брошь. Материал от кутюр. Полудрагоценные камни. Застежка — секьюрити. Прекрасная, авторская работа, которую впору рассматривать с лупой. Жилки листиков, маевки на вершинках ягод, плетеная сеточка основы броши — все эти мельчайшие детали выстраивают изделие. Впрочем, доскональные подробности не могут быть лишними в Вашем образе.

Камея. 70 — е года. Глубокий, фиолетовый пластмасс — подиум. Вулканическое стекло — изображение Афродиты.
Стильно смотрится как заколка на шарфе вокруг шеи . Также на легком трикотаже любых светлых тонов. Или же у горловины рубашки при поднятом воротнике + темные джинсы. Какой бы вариант Вы не выбрали, ваша одежда будет представлена совершенно в новом для Вас свете.

Клипсы «Кокто». Конец 60 — х годов. Ручная работа. Достаточно редкий экземпляр. Матовая позолота птиц на молочного цвета основе подойдет как брюнеткам так и блондинкам. При этом, украшение лучше носить с однотонными вещами.

Подвеска 80 — е года.

Камея 80 — е года. Интерес к камеям, к счастью для моды возрождается. Это очень стильный житель мира моды, маленькая штучка, способная преобразить практически любую одежду. При этом всегда уместна.

Брошь. Резьба по кости. 40 — е года. Очень тонкая работа. Не носите на очень светлой ткани — потеряется и не будет достигнут ожидаемый эффект.

Брошь. 70 — е года.

Жемчужные бусы. Жемчуг не выращенный, природный, побронзенный. Кубы из полудрагоценного камня. Не носить с растянутым красным свитером в зеленый горошек, хотя, зависит от настроения. Стиль — это уверенность в вашем поведении в том числе, главное — отсутствие вульгарности. Это важно.

30- е года. Кость. Стильная вещь, интересная замена жемчужной нити, правда, лишь в некоторых случаях.

Керамические бусы. Очень трогательные, сама нежность. Очень по-французски.

Бусы (хорошее старомодное слово, ведь привычное колье здесь не уместно).
Конец 50 — х, начало 60 — х годов. Горный хрусталь, отличной прозрачности, хорошее качество, желтое марсельское стекло. Уместно под любой стиль.

Браслет от кутюр 40 — е года. Не реставрированная позолота и в этом шик, так как не стерты следы подлинности. Эта вещь не нуждается в комментариях. Она ведет диалог с человеком, знающим толк без посредников. Девушки забывают одну из самых сексуальных частей своего тела, которую нужно подчеркивать : запястья. Эта необыкновенно женственно.


Увидев его впервые, создаётся ощущение, что это настоящий цветок. Очень странное ощущение. Это «скульптурка» розы из кости носорога. Серо — молочная кость очень твердая, поэтому хрупкие лепестки цветка в этом случае очень крепкие, при этом сохраняют свою нежность.